El panel del que participaron Federico Falco, Pablo Katchadjian y María Moreno moderados por Mauro Libertella.

Según Héctor Libertella, existen dos zonas de expansión en la literatura argentina: las bodegas de los barcos como importación de tradiciones y el salón literario como lugar de discusión. El panel “Bar(co) – Discutiendo las teorías de Libertella” fue la segunda actividad en Ferrowhite y en ella participaron Federico Falco, Pablo Katchadjian y María Moreno, con la moderación de Mauro Libertella.

Mauro Libertella: El primer día del festival tuvimos una mesa libertelliana: hubo análisis de la obra, pero fue sobre todo una recuperación de la figura. Hoy el Filba nos convocó con esta consigna abarcativa que es discutir teorías de Libertella con una palabra cortada o interrumpida, que es Barco con la ce y la o entre paréntesis. Por lo tanto es una palabra quebrada en dos: bar y barco. Esto tiene que ver por un lado con la importación de las tradiciones extranjeras, los libros que llegaban de Europa durante el siglo XIX en lo que sería el nacimiento de la literatura argentina, eran libros que llegaban muy lentamente y que se iban metabolizando, capitalizando en nuestras letras a partir de una serie de autores viajeros muy puntuales, quienes fueron incorporando tradiciones extranjeras a partir de esos libros que se traían en los barcos. El giro libertelliano es pensar cómo esos libros venían en los barcos, en las bodegas. La bodega del barco produce esta especie de apertura: el libro viene del barco pero queda impregnado por lo que sería la sintaxis de la bodega. La literatura argentina empieza a crecer con esos libros que vienen, pero también con los bares, con la cultura de bares, con el primer salón literario de Marcos Sastre de 1837, la librería argentina. Estos libros que llegan en las bodegas de los barcos empiezan a ser discutidos en los bares de Buenos Aires y de otras ciudades del país y todos sabemos que esta cultura argentina de la literatura y el bar fue muy profunda durante el siglo XX y tuvo un momento central, un gran apogeo en los años 60. Creo que María va un poco también por ese lado, por el intercambio de textos, las teorías, el chamuyo, la vida del bar en Argentina, que fue realmente muy importante para el crecimiento y para todos los distintos estallidos de la literatura argentina. Esto es para hacer una introducción a lo que propone la mesa y, por lo que estuve hablando con cada autor que participa, cada uno tomó este disparador para su lado, lo cual me parece que es lo más interesante que puede producir una teoría: que cada uno dispare lo suyo, el juego con sus propias obsesiones, con su obra, con sus intereses. Sólo nos queda escucharlos.

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“La olla peronista: el peronismo como zona de producción de sentidos”, un panel del festival nacional en el que participaron Daniel Santoro y Luis Gusmán moderados por María Celia Vázquez.

Desgrabación: Amalia Sanz. Foto: Renzo Luna Chima.

olla peronista

Sobre el “Aguila Blanca”, el escritor Luis Gusman y el artista plástico Daniel Santoro mantuvieron un diálogo público moderado por la crítica María Celia Vázquez en el que indagaron los elementos constitutivos del peronismo. Vázquez estructuró el encuentro “La olla peronista” a partir del poema Escolástica peronista ilustrada de Carlos Godoy. Desde allí, Gusman y Santoro abordaron las imágenes del primer trabajador y la construcción de un imaginario sobre lo argentino y sus desviaciones.

María Celia Vázquez: Buenas noches. Esta mesa estaba originalmente pensada alrededor de la lectura de fragmentos del libro Escolástica Peronista Ilustrada, de Carlos Godoy, un poeta muy joven, cordobés, que no pudo venir, pero a mí me gustaría mantener esa iniciativa, dar el puntapié inicial con esa lectura y pensar los núcleos constitutivos de la producción literaria y de la cultura argentina en general en torno al peronismo.
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El panel del festival nacional sobre representaciones del trabajador en la literatura, del que participaron Juan Diego Incardona, Ignacio Molina y Aníbal Jarkowski con la moderación de Sonia Budassi.

Desgrabación: FP. Foto: Renzo Luna Chima.

En “Imaginarios del trabajo”, Aníbal Jarkowski, Ignacio Molina y Juan Diego Incardona hablaron de la manera en que construyen su obra en torno al tema de la convocatoria. Sonia Budassi moderó el panel y, antes de dar paso a los invitados, desgranó con precisión las diferentes novelas de cada uno, proponiendo nuevas relaciones entre ellas y recuperando frases dichas en otras actividades del festival para iluminar con otras luces lo expresado en esta mesa.

Sonia Budassi: Hola, buenas noches, muchas gracias a todos por venir. Cuando empecé a preparar esta mesa las cosas fueron cambiando al mismo tiempo que íbamos teniendo pequeños debates con los autores, y a mí me quedó de la inauguración de Diana Bellessi algo que me parece que la literatura de estos tres autores refleja y problematiza. Diana Bellessi hablaba en la inauguración sobre uno de los ejes del festival: el trabajo. Ella decía: “la noción de trabajo como mal: cuando no lo hay, porque casi nos expulsa de la condición humana, y cuando lo hay, porque muestra los límites del capitalismo, es decir, la condición esclava del trabajo, su carácter alienante”.
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Fernanda García Lao, Oliverio Coelho y Federico Falco -con la moderación de Patricio Zunini- partieron de un ensayo de Roberto Bolaño para discutir acerca de las tradiciones posborgianas en la literatura argentina. El encuentro se desarrolló en el marco del festival Filba Nacional 2012, que transcurrió entre el 22 y el 25 de marzo en la ciudad de Bahía Blanca.

Desgrabación: PZ.

posborgianas

En “Derivas de la pesada”, un ensayo que apareció publicado en forma póstuma en el volumen Entre paréntesis, Roberto Bolaño definía que la literatura argentina posborgiana podía dividirse en tres corrientes bien definidas, ninguna de ellas del todo satisfactoria: la que abre Osvaldo Soriano, la que involuntariamente nace con Roberto Arlt (propuesto por Ricardo Piglia) y la que inaugura Osvaldo Lamborghini y luego continúa César Aira. ¿Se confirman o cuestionan estos cánones en la narrativa contemporánea? Con este disparador, los escritores Oliverio Coelho, Fernanda García Lao y Federico Falco, moderados por Patricio Zunini, participaron del panel “Tradiciones posborgianas”, cuestionaron la clasificación esquemática y buscaron encontrarse en tradiciones mestizas que rompen los moldes impuestos desde la distancia de Barcelona.

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El agua en la literatura argentina, uno de los temas que se abordó en el Filba Nacional 2012.

Desgrabación: Gastón Fernández.
Foto: Renzo Luna Chima.

políticas del agua

En la segunda jornada del Filba Nacional 2012, el aula magna de la Universidad Nacional del Sur fue sede de la mesa “Políticas del agua”, en la que participaron Luis Gusmán, Aníbal Jarkowski y Martín Kohan, con la moderación Juan Diego Incardona. Dentro de la literatura argentina, los ríos y el mar han ocupado diferentes espacios y el puerto, en ambos casos, se presenta como el punto de fuga entre lo conocido –la nación y sus leyes– y lo desconocido –lo que se busca.

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El diálogo entre Luis Sagasti y Daniel Santoro que recorrió las obras plásticas que han representado al trabajador y su universo, según la selección de Santoro.

Foto: Renzo Luna Chima.

Durante el segundo día del festival nacional, Daniel Santoro mantuvo un diálogo público con el escritor Luis Sagasti en el Museo de Arte Contemporáneo. Uno de los ejes del Filba Nacional puso la mirada sobre el trabajo: las diferentes concepciones del trabajador en una ciudad que ha crecido con diferentes oleadas industriales (el puerto, el tren, la industria liviana del primer peronismo, el polo petroquímico). A sala llena —y desbordada— Santoro y Sagasti trazaron un recorrido por una serie de pinturas de artistas argentinos seleccionadas por Daniel Santoro para dar cuenta de las diferentes representaciones del trabajador y su universo.

Luis Sagasti: Quiero comenzar agradeciendo la oportunidad de estar con Luis Santoro, un artista de gran fuste. Y como el tema es el trabajo, tenía una serie de preguntas y reflexiones como para empezar. Dos de los cuadros más emblemáticos de la pintura argentina hacen referencia al trabajo pero por vía del absurdo, es decir: no hay, y son dos obras que vos elegiste: “Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova y “Manifestación” de Berni. Ninguno de los dos fueron peronistas: de la Cárcova se murió antes de tiempo (pero difícilmente hubiese sido peronista) y…

Daniel Santoro: …y el otro no pudo ser peronista…
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El primer panel sobre la figura de Héctor Libertella en el Filba Nacional 2012.

Desgrabación: Gastón Fernández. Foto: Renzo Luna Chima.

Uno de los recorridos especiales de la primera edición del Filba Nacional fue el homenaje a la figura de Héctor Libertella. En el panel “El paseo internacional de Libertella” participaron Mauro Libertella, Maximiliano Crespi y Marcelo Damiani con la moderación de Silvina Friera.

(…)

Marcelo Damiani: Buenas noches a todos. Antes que nada quiero agradecer a la ciudad de Bahía Blanca y a la gente de Fundación Filba. No sé si tengo mucho para decir sobre Héctor Libertella, porque creo que ya lo hemos dicho todo en ese libro, El efecto Libertella, pero sí puedo quizás traerles para compartir un par de imágenes de Héctor, ya que como bien decía Silvina, su obra parece seguir generando efectos.

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El primer panel sobre la figura de Héctor Libertella en el Filba Nacional 2012.

Desgrabación: Gastón Fernández. Foto: Renzo Luna Chima.

Uno de los recorridos especiales de la primera edición del Filba Nacional fue el homenaje a la figura de Héctor Libertella. En el panel “El paseo internacional de Libertella” participaron Mauro Libertella, Maximiliano Crespi y Marcelo Damiani con la moderación de Silvina Friera.

(…)

Marcelo Damiani: Buenas noches a todos. Antes que nada quiero agradecer a la ciudad de Bahía Blanca y a la gente de Fundación Filba. No sé si tengo mucho para decir sobre Héctor Libertella, porque creo que ya lo hemos dicho todo en ese libro, El efecto Libertella, pero sí puedo quizás traerles para compartir un par de imágenes de Héctor, ya que como bien decía Silvina, su obra parece seguir generando efectos.

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La charla entre Pepe Sánchez y Martín Kohan en el Filba Nacional.

Desgrabación: Gastón Fernández. Foto: Renzo Luna Chima.

pepe sánchez, martín kohan, luis sagasti

Dentro de las actividades del primer FILBA Nacional, tuvo lugar la charla “fuera de contexto” entre el basketbolista Pepe Sánchez y el escritor Martín Kohan, con moderación de Luis Sagasti.

Luis Sagasti: Buenas tardes. La idea es entablar un diálogo con Pepe y Martín. No hay tema a priori, aunque redunda obviamente la vinculación del deporte y la literatura, o de cómo puede verse la literatura como un hecho deportivo o el deporte como un hecho literario. En ese sentido podemos señalar algunas observaciones que ha hecho Martín Kohan en su libro Bahía Blanca donde el personaje descubre el básquet y ve cosas que acaso nosotros, como bahienses que nos gusta el básquet, no nos damos cuenta. Una de las cosas que dice es que en el básquet el técnico tiene la potestad de detener el tiempo, cosa que en otros deportes mayormente no ocurre. Acaso sea ese el motivo por el cual no hay libros sobre el básquet: no hay ficción donde el básquet sea la línea motora de la acción. Con el fútbol uno ve que hay noventa minutos – a lo sumo tenemos tres minutos de descuento- como una metáfora de la vida: todo este tiempo y te morís. En el básquet, hay otra cosa, que es esa facultad de detener el tiempo. El básquet puede aparecer en una novela y en algunas películas, pero no es como el fútbol que tiene su propia literatura. Hay literatura del futbol. El técnico parecería el editor de una editorial que establece un plan y llama al equipo y el base es el escritor que plantea la trama. Tanto el técnico como el base tienen que ser muy buenos lectores: leer el juego, leer lo que está pasando, incluso la trama psicológica que hay. Pepe, ¿vos cómo lo ves?

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Invitado al Filba Nacional 2012 en Bahía Blanca, donde participó de una entrevista pública y dio un miniconcierto en el Teatro Municipal, el músico Zambayonny escribió una “bitácora” en la que da cuenta de cómo fue crecer en Ing. White.

Por Zambayonny. Foto: Renzo Luna Chima.

zambayonny

En el siglo pasado yo ensayaba en Ingeniero White, teníamos menos años que ahora y todos los días nos subíamos a la 500 para enchufar guitarras, bajos y micrófonos en el barrio 26 de septiembre. En esa época ensayábamos mucho y no tocábamos nunca, al revés que ahora.

El repaso y arreglo de canciones duraba hasta que caía la nochecita y entonces empezaban a destaparse botellas y a visitarnos amigos y vecinos con historias más interesantes que las canciones que tocábamos.

Desde el mate, hasta las paredes, pasando por las macetas y el collar del perro estaban pintados de amarillo y verde, todo en esa casa que usábamos de sala de ensayo tenía relación con el club Comercial.

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